第五届全球泛华青年剧本创作竞赛得奖名单出炉！

每年我都会极力推荐青年剧作家参加全球泛华青年剧本创作竞赛，因为这是一个难得的面向整个华语世界来征集剧本创作的平台，每年也都可以甄选出不同的优秀青年剧作家和他们的作品，是青年创作者展现自己的最佳舞台之一。

而就在昨晚，我收到了组委会的通知邮件，公布了最新的获奖状况，以下是官方通稿，我们一起祝贺最新获奖的剧作家们吧！

2020-2021年迈入第五届的“全球泛华青年剧本创作竞赛”，在经过三轮严格评选后，于4月23日正式公告第五届得奖作品——首奖由来自香港的编剧邹棓钧，以其作品《麻雀（死）在物流货仓的晚上》夺得；台湾编剧郭宸玮所创作的《亡命纪事：我是谁？》获颁贰奖；获得叁奖的则是来自广西的编剧韩菁的《新年到来前的二十四小时我们对生活感到厌倦》。得奖作品颁奖典礼及读剧艺术节将在今年7月16日至7月18日于台北华山1914文创园区盛大办理。

由中央大学主办，携手华山1914文化创意产业园区、南京大学文学院戏剧影视艺术系共同主办的全球泛华青年剧本创作竞赛，连续多年获得世安基金会的赞助。从“广义的华语语系文学”的概念出发，征求当代青年剧作家透过创作想像“世界的华语语系社群”，或不同角落的华语语系剧作家如何返身书写自己与世界。作为全球第一个以泛华社群为对象、同时征求中／英文书写的舞台剧剧本竞赛，全球泛华青年剧本创作竞赛邀请来自世界各地、年龄介于18至36岁的年轻编剧参与投稿，一同串联新的舞台想像，演绎21世纪的华语语系新世界。

为广纳多元观点、串连各界，在同为评审的竞赛主席周慧玲带领之下，全球泛华青年剧本创作竞赛广邀来自国内外的重要艺术工作者及专业学者，组成实力坚强的评审阵容。包含台北表演艺术中心总监王孟超、台中国家歌剧院首任艺术总监王文仪、人力飞行剧团艺术总监黎焕雄、资深戏剧构作及剧评人吴政翰、国立台北艺术大学戏剧学系讲师童伟格、国立中山大学剧场艺术学系助理教授兼剧评人许仁豪、国立成功大学中国文学系副教授秦嘉嫄、国立清华大学中国文学系副教授罗仕龙、南京大学文学院副教授高子文、新加坡实践剧场艺术总监郭践红、奥地利维也纳大学汉学系教授 Rossella Ferrari、美国圣母大学电影电视及戏剧学系助理教授陈琍敏、肯塔基大学中国研究教授罗靓，共14位重量级评审，于线上进行中／英文三阶段的激烈评选。

本届竞赛自去年8月15日起至11月15日止，总计征得176件中／英文稿件，参赛者遍及全球，收到分别来自中国大陆、台湾、香港、澳门、美国、加拿大、德国、比利时、土耳其和马来西亚等国家和地区剧作家的踊跃投稿。周慧玲表示：“综观历届，第四届的投稿作品其实已经可以从题材本身看出多元化的特性；但此届投稿作品，除了题材上的多元，在形式上也展现了不同的实验风格。”吴政翰也指出，此届投稿作品“不仅反映了不同地域各自迥异的风土民情，更折射出各地社会、文化与华人的多元关系”，除了在内容取材上横跨历史、国族、政治、性别、爱情、家庭、宗教等议题，当中更有许多充满巧思的作品形式，得以窥见青年剧作家企图寻找新的叙事型态的野心。王文仪更进一步表示，此届投稿作品“在形式上出现一些华人比较少用的剧本架构，例如比较心理层面的、奇幻的、对于现实的事物用比较虚无的精神层面情节来应对，企图在其中找到一点出路，我觉得是一个还不错的现象。”但也指出虽然有些作品在议题层面具有社会感，却少了一点大哉问。周慧玲也认为，有些编剧虽然敢于尝试，创作出新鲜的剧本形式，却牺牲掉内容层面，建议应该要更丰富地发展文本。而秦嘉嫄也认为此届作品“更为多元且精采”，并在评审过程中指出，征件作品中有特别多以香港城市历史为主旨或暗喻的剧本，以及各式各样与网路相关的情节。王孟超也对此表示，此届的投稿作品，不论中文或英文，都有许多编剧书写关于香港的生活片段，可以看出香港是一个重要的议题；而在英文投稿作品中，也特别注意到有不少剧本描述华人在异乡所面临的困境，企图处理跨文化冲突。

自176件优秀作品中脱颖而出，获颁首奖的《麻雀（死）在物流货仓的晚上》，即是来自香港编剧邹棓钧的作品。剧本描述一群工人在仓库发现一具麻雀的尸体，想起一则有关“杀麻雀”的都市传闻。恐怖诡谲的气氛弥漫整座城市，究竟谁还能回归所谓的“日常”生活？剧中以五名演员诠释14个角色，采用多线叙事、多人对照的手法，以荒谬而轻快的笔法，表现集体恐惧和不能被直言的禁忌，呼应当代社会。毕业于香港科技大学机械工程学系的编剧邹棓钧，目前主要以自由接案的方式，担任不同戏剧制作的编剧或制作人。邹棓钧表示，自己在创作剧本时，常因为一个突然的念头，把花了一段时间书写的内容作废，让他忍不住自问：“我是否根本没有编剧的能耐？我是否应该放弃创作？”而此度荣获竞赛首奖，也带给他更多自信和勇气继续坚持创作。

台湾编剧郭宸玮在竞赛中以其关照独特的作品《亡命纪事：我是谁？》获得贰奖，该作品讲述一名男高职生在寻找生母的过程中，无意间救下一位被追捕的“黑户”女孩，而逐渐意识到身分与认同的困境。剧中以两位演员演出多个角色，并善用偶戏让角色“扮演”他人，节奏感强烈，以“我是谁”贯穿全剧，巧妙地运用身分证件与国籍之间的辩证，带出国家认同议题。郭宸玮提到自己是因为在2019年接触了演摩莎剧团的计划呈现，而开启了对台无户籍国民议题的认识；自己儿时的经历，更成为他毅然创作这个剧本的原因。

现就读中国南京大学戏剧影视文学系三年级的韩菁在竞赛中获得叁奖，也是历届竞赛中最年轻的得奖者。其作品《新年到来前的二十四小时我们对生活感到厌倦》以四位因疫情而无法回家过年的年轻人的独白所构成，故事围绕在一个大家族里的四个小家庭展开。剧中的家庭成员一边进行着逢年过节无法避免的繁琐家族社交，一边谈论彼此有关疾病、梦境和怪诞的遭遇，交织出一部荒诞的家庭悲剧。在看似功能取向的第一人称叙事下，映照出每个角色的多元样貌与状态，容载不同家人之间相互矛盾的观点。

获奖的三位得奖者，自竞赛结果正式公告后，将分别与主办单位特别邀请的三位戏剧构作吴政翰、陈佾均、童伟格，进行为期两个月的剧本修改。紧接着则交由剧场导演徐堰铃、杜思慧、何一梵，带领来自国立中山大学剧场艺术学系、中国文化大学戏剧学系与国立台北艺术大学戏剧学系的学生们进行得奖作品的读剧呈现，于今年7月16日至7月18日，在台北华山1914文创园区乌梅剧院举办的读剧艺术节，首度与观众见面！此外，考量到国际旅游仍受限制，本届读剧艺术节将另外安排线上同步直播，邀请来自世界各地的观众一同共襄盛举。
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